viernes, 31 de octubre de 2014

Constant Puyo


Constant Puyo (1857-1933), aunque prefería que le llamasen Comandante Puyo, cuyo nombre completo es Charles Emile Joachim Constant Puyo nació el 12 de noviembre de 1857, en Morlaix, Francia.
Fue un fotógrafo francés que se destacó en el estilo pictorialista, siendo muy conocido por las manipulaciones de sus obras, proporcionándoles un acabado similar a las pinturas.
Realizó estudios en la École polytechnique y fue militar de artillería hasta 1902 en que la abandonó con el grado de comandante.
Su actividad fotográfica se remonta a 1880 cuando se convierte en una pasión para él, a partir de ese momento comienza a participar en los círculos fotográficos donde conoce a Émile Fréchon y Robert Demachy con los que compartiría planteamientos fotográficos y el uso de técnicas como la goma bicromatada, la impresión al carbono y otras.
La goma bicromatada es una técnica de impresión fotográfica inventada a mediados del siglo XIX y considerada como uno de los tipos de impresiones nobles.
Está basada en la propiedad de las sales de cromo (principalmente bicromato potásico y amónico) que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al ser expuesta a la luz ultravioleta o a la luz solar. A esta emulsión fotosensible se le añade un pigmento soluble en agua (acuarelatinta china o gouache) que da el tono y color a la copia sobre papel, tela u otros materiales porosos.
La impresión al carbón es un antiguo procedimiento fotográfico que consiste en sumergir un tejido o papel en una solución coloidal de dicromato de potasio para obtener su sensibilización a la luz. Está considerado como un tipo de impresión noble. Esta solución incorpora además carbóngelatina y colorante. El proceso inicial fue creado por Alphonse Poitevin en 1855.1 Este proceso se utilizó al estudiar la decoloración de las copias fotográficas y fue patentado en 1864 por Joseph Wilson Swan. El desarrollo de este procedimiento se ha estado utilizando para imprimir copias hasta la llegada de otros sistemas como la Impresión Offset.
Las copias fotográficas obtenidas poseen tonos oscuros y satinados y presentan gran durabilidad. El papel pigmentado se pone en contacto con un negativo y al exponerlo a la luz la gelatina se solidifica en función de la cantidad de luz recibida. Después vuelve a ponerse en contacto con otro papel impregnado en gelatina insoluble y ambos se sumergen en agua; como consecuencia la gelatina permite la transferencia de la imagen a la otra hoja en forma de relieve.

Alrededor de 1889 comenzó a trabajar como fotógrafo aficionado.
En la década de 1900 trabajó con Leclerc Pulligny sobre la teoría del color.
En 1902, tras dejar el ejército, se dedicó exclusivamente a la fotografía.
Sin embargo su principal aportación a los procedimientos pictorialistas fue la puesta a punto, en colaboración con Jean Leclerc de Pulligny, de una cámara fotográfica con la que se podía realizar el conocido flou artístico.
Fue miembro honorífico de The Linked Ring y participó en la Société française de photographie aunque al mostrarse como gran defensor de los principios estéticos del Pictorialismo tuvo polémicas.
En 1894 se integró en el Photo Club de París del que fue nombrado presidente en 1921 y donde publicaba con frecuencia sobre las técnicas en su Revue française de photographie y realizando exposiciones de manera asidua.
Photo Club de París (1888 - 1928) fue una asociación de fotógrafos aficionados franceses que tuvo gran importancia en el proceso de considerar la fotografía como arte y no sólo un registro de la realidad.
Este movimiento tenía un enfoque de tipo pictorialista y surge también en otros países destacando el Camera Club de Viena que se oponía a la Photographische Gesellschaft, el The Linked Ring opuesto a la Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña o el Camera Club de Nueva York que dio origen finalmente al movimiento de Photo-Secession.
Organizó una exposición internacional en julio de 1893 denominada «Primera Exposición del Arte Fotográfico» en la que sólo se admitían fotografías con un verdadero carácter artístico.
Constant Puyo fue el más importante impulsor del movimiento pictorialista  en Francia, y quien defendió la práctica de la fotografía como medio artístico.
Sus obras están representadas en los más importantes museos del mundo. Una buen parte de ellas forman parte de la colección del Museo D’Orsay de París y del Museo Nicéphore Niépceho en Chalon-sur-Saône.
Se retiro a Morlaix en 1926 donde moriría, el 6 de octubre de 1933.

 



jueves, 30 de octubre de 2014

Henri Cartier-Bresson

 
Henri Cartier Bresson fue un reconocido fotógrafo, considerado uno de los padres del fotorreportaje. Nació en Chanteloup (Francia) en el año 1908, proveniente de familia de clase media de la burguesía francesa. Ya siendo un niño comienza a sentirse atraído por la pintura, la estética.
 Años después empieza a cursar sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en Paris, donde no llega a terminarlos. Paralelamente a esta educación, se desarrolla en la pintura de manera independiente. Entre los años 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista André Lhote. Así es como durante estos años de formación desarrolló el entrenamiento visual que le sirvió como estructura para su arte fotográfico.
Su posición social le permite relacionarse con la élite cultural de esa época. Durante su adolescencia siente por el Surrealismo una afinidad natural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos del movimiento, se asocia con artistas involucrados en el Surrealismo.
Este periodo de desarrollo estaba marcado por la depresión de lo que había dejado la primera guerra mundial, dando como consecuencia la desesperación moral y política de los jóvenes intelectuales que se movilizaron contra las pequeñas instituciones de la burguesía. En 1929 realiza el servicio militar obligatorio. Cuando vuelve del mismo, parte hacia el oeste del continente Africano, lo que marca uno de sus primeros momentos decisivos en su vida ya que fue el quiebre de las tradiciones y de todo lo que era familiar.
 
 
Durante este tiempo, más específicamente en el año 1931 adquiere su primera cámara, una Kodak Box Brownie. Es así que se lanzó a la búsqueda de nuevos caminos. Durante su estadía en África, vive de la caza vendiendo carnes en los mercados de animales silvestre que el cazaba. Deja África atrás y vuelve a Francia.
Al revelar sus tomas del viaje en el continente sudafricano, comienza a perder su deseo de seguir con la pintura y empieza a abocarse de lleno a la fotografía. Se compra su primera cámara Leica la cual lo acompañaría el resto de su vida. El formato 35 mm lo sorprende y fascina. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Le empiezan a surgir viajes por Europa Oriental (Alemania-Polonia- Austria- Hungría, entre otros) y en el año 1932 viaja a Francia  Italia y España. En ese mismo año sus primeras fotografías son expuestas en la Galeria Julien Lévy de New York.
En 1934 viaja a México junto a otros fotógrafos comprometidos en un proyecto etnográfico llevado a cabo por el gobierno de ese país. Bresson captura a la gente en situaciones marginales. Sus fotografías fueron expuestas en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Tiempo después se muda New York y en el año 1935 hace una exposición junto a Walker Evans.
 
Ya instalado en la ciudad, comienza a interesarse más por la industria cinematográfica de la mano de Paul Strand. Durante ese periodo realiza pocas fotografías. Desde 1936 a 1939 se dedica al cine plenamente, trabajando como colaborador de Jean Renoir. Durante este período el periódico comunista “Ce Soir” lo contrata como fotógrafo. Es allí donde comienza a tener una fuerte relación laboral con los fotoperiodistas  David Capa y David Saymour.
En la España republicana realiza un documental sobre los hospitales durante la guerra civil titulado “Victoria de la vida”.                                           
 
En septiembre de 1939 estalla la Segunda Guerra Mundial y Bresson se vuelve a alistar en el ejército. Tiempo después Bresson pierde todos sus trabajos y herramientas de fotografía y cine ya que fueron capturadas por los alemanes. Después de tres años de intentos fallidos, logra huir hacia Paris. Decide formar parte del Movimiento Clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos. En 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografían la liberación de Paris. Dirige la película documental “El regreso” que se trata sobre la vuelta de los deportados y prisioneros. Esta película fue para la United States Office of War Information (Oficina de información de guerra de los EE.UU).
 
 
Luego de finalizar la guerra en 1946, vuelve a los EE.UU para contemplar una exposición póstuma que el Museo de Arte Moderno de New York le había organizado considerándolo desaparecido y dándolo por muerto.  Henri Cartier Bresson dijo al estar en el lugar. “Mientras tanto en Estados Unidos me daban por muerto y preparaban una exposición póstuma de mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la selección, ante su sorpresa, el hombre que se disponía a enterrar estaba allí, presente”.
Luego de un tiempo funda su primer agencia junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger. La agencia cooperativa de fotografía se llamó “Magnum Photos” “No queríamos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa”. Es así que el fotógrafo comienza a viajar y enfoca su trabajo a la fotografía de reportaje. Viaja por el oriente, por la URSS y en 1955 es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo.
Durante los próximos años sigue viajando. Entre 1958/59 vuelve a China y permanece allí tres meses, luego viaja a Cuba para realizar un fotorreportaje, luego a México, India y Japón. 
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo PicassoHenri MatisseMarie CurieÉdith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara.
En 1966 deja la agencia Magnum (que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo).
A principio de los 70, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo, deja su Leica para volver a la pintura y el dibujo, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Sus fotografías, recopiladas en diferentes colecciones (El momento decisivoEl mundo de Henri Cartier-Bresson), se definen por el rigor de composición, por la yuxtaposición de elementos y por un sentido estético de la composición consecuentemente de su experiencia en las artes plásticas.
En cuanto a la teoría de la fotografía destaca lo que él llamó el “momento decisivo” que el fotógrafo tiene que descubrir sobre el terreno y en el que capta aquel instante único, donde la escena adquiere su máximo sentido expresivo, el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión.
En cuanto a lo referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Hizo diferentes exposiciones en New York (1946 y 1967), Londres (1955), Paris (1967 y 1969) y Madrid en 1983. Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.
 Henri fallece el 3 de agosto de 2004 en su residencia Le Claux, en Francia.
 
 

lunes, 27 de octubre de 2014

Biografía Oscar Gustav Rejlander

Oscar Gustav Rejlander
Historia de la Fotografía 
Turno Noche


Nacimiento y Procedencia

Rejlander es originario de Suecia. Su fecha exacta de nacimiento es incierta, pero se estima en el año 1813. Fallece a sus 62 años, el 18 de enero de 1875 en Clapham, Inglaterra.

Formación Académica

Inicialmente se formó como pintor y litógrafo en su país natal. Posteriormente estudió arte en Roma, donde subsistió elaborando copias de pinturas del renacimiento.
En 1840 se traslada a Lincoln, Inglaterra. Hacia 1853, influenciado por un asistente de William Fox Talbot* abandonó su profesión inicial de pintor y miniaturas para dedicarse a la fotografía.
En 1855 se instala como fotógrafo profesional en un estudio de Wolverhampton.

*Fotógrafo e inventor británico creador del proceso fotográfico llamado Calotipo.


Contexto Histórico

El contexto histórico de desarrollo de su carrera artística fue en una Inglaterra Victoriana la cual había atravesado una serie de cambios políticos, económicos, culturales y hasta industriales los cuales se desarrollaron de manera rápida y progresiva, ya que al comienzo del reinado de Victoria, Inglaterra era en su mayoría agraria y rural. Llegado el final de su reinado los cambios eran sumamente notorios, entonces nos encontramos con una Inglaterra puramente industrial, lo cual genero ciertos disturbios sociales a causa de las leyes agrícolas (Corn Laws).
Estos cambios han ocasionado, como procesos culturales, cambios en la noción y en las prácticas y permitieron el desarrollo de técnicas en el ámbito artístico gracias a las nuevas tecnologías que ofrecía la época.
Los Victorianos tenían intereses por la literatura; la aparición del ferrocarril permitió, por ejemplo, el traslado y el acceso a libros y herramientas con mayor rapidez. Esto asimismo significó un gran alcance de la educación a todas las clases sociales. También se han desarrollado diarios que la clase trabajadora pudiera pagar.
La época también se vio ligada a una serie de inventos los cuales algunos de ellos permitieron el desarrollo del arte en algunos aspectos, por ejemplo el invento del Calotipo en 1843 por Talbot, que proponía una alternativa al “Daguerotipo” capturando imágenes en tan solo “30 minutos” y mucho más fácil de usar. Asimismo permitía el positivado cuantas veces uno quisiera, es decir una reproducción masiva que coincide con las características de una sociedad industrial.
Por otro lado el contenido compositivo de las imágenes generaba una fuerte controversia cuando hablamos de desnudos, ya que eran considerados degradantes y peligrosos a la moral. Esto se debía a una fuerte represión sexual que caracterizaba al período, pero no pudo impedir que las distintas ramas del arte terminaran por acoger al desnudo (fotografía, ilustración popular, publicidad, etc.).


 Principales Obras

Rejlander es considerado uno de los pioneros en la fotografía artística, quien partió dedicándose al retrato fotográfico y luego a la fotografía de desnudo creando alta controversia en el público de la época.
Su obra fotográfica se centra en los temas de la alegoría, el mito, la historia.
Para la obtención de la obra final realizaba previos bocetos y luego retocaba los negativos (montando, coloreando, etc.).
Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, cuyas obras empleaban la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico.
Hacia 1855 la experimentación lo llevó a la combinación de impresiones, usando varios negativos separados, de pequeñas tomas de grupos o individuos, para imprimirlos conjuntamente y formar así una composición compleja y única, lo que obedecía a la dificultad de representar los grandes temas con un proceso tan lento como el del colodión húmedo.



Los Dos Sendas de La Vida (1857)

La alegoría “Las dos sendas de la vida” de 1857 nos presenta a un sabio que enseña a un joven los dos caminos que se le abren, la Sabiduría y los Vicios, imitando tres modelos compositivos y temáticos: el fresco de Raphael “La Escuela de Atenas” que contrastaba Filosofía y Ciencia, la pintura de Couture “La decadencia del imperio romano “y las pinturas moralistas de Hogarth.

Reijlander utilizó hasta 23 modelos para representar los 29 personajes, colocados en una compleja y rica escenografía, realizando 30 negativos en el plazo de seis semanas, que luego compuso en el laboratorio, uniendo las partes con pasta.

La obra fue expuesta por primera vez en Manchester, pero obtuvo un rotundo rechazo porque se consideró que había excesivos desnudos y representaba con demasiada realidad los vicios que criticaba. Se acusaba al fotógrafo de haber utilizado prostitutas como modelos. Posteriormente fue adquirida por la Reina Victoria de Inglaterra para su esposo el Príncipe Alberto, lo que llevó a que la controversia moral de la obra quedase olvidada y la afección de la Reina por la fotografía hizo que muchas de las mujeres inglesas de la alta sociedad adoptasen esta práctica.


La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura (1856)


Sus obras se enmarcan dentro de la Fotografía academicista donde no se persigue un fin realista sino una recomposición ideal conforme a unas normas prefijadas, ideales y morales establecidas por la clase social conservadora. Su obra alegórica "La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura" representa acabadamente la propuesta de este precursor de la fotografía artística, cuyas iniciativas se convertirían más adelante en programa estético en el movimiento pictorialista: legitimar a la fotografía como una forma artística, a partir de homologarla a los procedimientos y cánones de las artes plásticas, especialmente de la pintura.

La Fotografía Academicista fue una serie intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX. Buscaban incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura, y que se consideran antecedentes del movimiento pictorialista.

Influencias

Rejlander mantuvo relaciones con los mejores exponentes de la fotografía y la pintura de su época, pero es difícil separar lo que es influencia de lo que simplemente fue afinidad, pues en aquella época se produjo la confluencia del prerrafaelismo pictórico de Hunt, Millais y Rossetti con el primer pictorialismo fotográfico de John E. Mayall, William Lake Price y, sobre todo, Henry Peach Robinson, quien fue justamente uno de los que mejor alabaron e integraron los métodos de Rejlander.
También se advierte su influjo en el llamado segundo grupo pictorialista victoriano, constituido por los fotógrafos Julia Margaret Cameron, que colaboró con Rejlander a veces y cuyas fotografías mitológicas son muy similares; Lewis Carroll, al que incluso inició en la fotografía; y Clementina Maude, conocida como Lady Hawarden y que durante su breve carrera desde 1857 hasta su temprana muerte en 1864 nutre sus misteriosos temas de las experiencias de Rejlander.

Su Obra Hoy

En la actualidad se replantean y revalorizan en las exposiciones de la fotografía del Siglo XIX los temas abiertos por el pictorialismo: la mirada y opinión de la sociedad sobre el valor plástico de la imagen fotográfica, la concepción del fotógrafo de su rol como artista o como técnico, la representación de símbolos ocultos y deseos reprimidos.
Sin embargo, gran parte de los críticos, como el español Fernando Huici (1978), continúa inculpando al pictorialismo de Rejlander de ser una pseudosolución alejada de la estética fotográfica, propiamente realista.
El fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta (2003), sólo un poco más favorable, indica que Rejlander (y otros pictorialistas) ”producían cuadros fotográficos, llenos de literatura y de inspiración cercana a los prerrafaelitas. Se trataba de imágenes compuestas a partir de varios negativos, con lo cual el operador disponía de una amplia libertad, y podía aumentar el tamaño de la obra. Si temáticamente sus composiciones no pueden sustraerse de lo que hoy consideramos kitsch, el  uso del positivado combinado, es decir, de un fotomontaje todavía tosco, implicaba la conciencia de un control sobre la literalidad del medio y ensanchaba así su alcance.”











Bibliografía Citada

Wikipedia

Tipo de Fuente: Enciclopedia Virtual
URL: http://es.wikipedia.org
Link: http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Gustav_Rejlander

National Media Museum

Tipo de Fuente: Blog
URL: http://nationalmediamuseumblog.wordpress.com
Link: http://nationalmediamuseumblog.wordpress.com/2013/07/01/oscar-gustav-rejlander-pioneered-combination-printing/

Walter Pachecho

Tipo de Fuente: Blog de Intercambio de Contenidos
URL: http://walterpacheco.xtreemhost.com
Link: http://walterpacheco.xtreemhost.com/?tag=oscar-gustave-rejlander

Oscar en Fotos

Tipo de Fuente: Blog de Reflexiones e Ideas en torno a la Fotografía
URL: http://oscarenfotos.com
Link: http://oscarenfotos.com/2012/09/15/infografico-oscar-gustav-rejlander-padre-de-la-fotografia-artistica/

Pictorialismo Vs. Secession

Tipo de Fuente: Trabajo Práctico Alumnos Universidad De Palermo.
Link: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/images/trabajos/10614_40938.pdf